Hasta ahora Imágenes de una exposición. fue el Suite que el compositor ruso Modest Mussorgsky creó en 1874 inspirado en pinturas y dibujos de una exposición homenaje al pintor y arquitecto Víctor Hartmann, amigo suyo fallecido un año antes. Una obra que se hizo famosa en 1922, cuando Maurice la interpretó Enmarañar.
Carlos Schilling (Sunchales, Santa Fe, 1965) cuenta Cultura Clarín que la primera vez que escuchó esa pieza fue en su adolescencia, gracias a un prima amante de la músicay en la versión de Emerson, Lake & Palmer. En 1984 viajó a Córdoba a estudiar y se quedó a vivir. Es licenciado en Filosofía y trabaja como redactor en el periódico La voz del interior. Narrador, poeta y traductor, libros narrativos publicados. Experimentos con seres humanos. y vestida de novia y los de poemas ensayos de voz y Mudo, entre otros. Pero no se olvidó de la suite. Nadie lo olvida.
De hecho, Imágenes de una exposición. (Factotum) es el título del nuevo libro de cuentos por Schilling. Cada historia está inspirada en una pintura rusa y tiene lugar en el Córdoba actual.
En esas páginas, por ejemplo, vive Roman Romanov, descendiente de los últimos zares. prefiere que lo llamen supercero y entre sus “poderes” está el de dejarse observar a distancia. ¿Que ves? Como la idea de esta nota es tentar a los lectores y no spoilear, diremos que se descubrirá removiendo la mierda de su primo en la maleza de Córdoba para encontrar una supuesta joya familiar. ¿Cuántas formas de investigar el identidad Así de extraordinario, en el sentido literal de la palabra, ¿sabes? Ya desde la portada de Imágenes de una exposición.El libro de Schilling propone otros.
Página delantera. Los cuadros de una exposición valen 22.900 pesos.
La portada incluye una reproducción de retrato de un extrañoque Iván Kramskoi, referente del realismo ruso, pintó en 1883 y cuyo protagonista el escritor sitúa en una casa, también de Córdoba, donde el paisaje blanco del invierno ruso y sus luces heladas pasan por debajo de la puerta.
Además de la identidad, los textos de Schilling hablan del amor (especialmente el “retrato” de su marido Tamara de Lempicka, la baronesa cubista) y la muerte. Y siempre lo hacen de forma accesible, sorprendente, con humor, con ironía y con una alta capacidad de disrupción (lo comprobarás cada vez que termines una de las historias).
En esta nota, Schilling cuenta vía correo electrónico cómo convirtió Imágenes de una exposición. en un libro que también se parece a un caja mamushka. No sólo por las relaciones que se pueden tejer entre música, pintura y literatura. Aunque normalmente señalan una variedad de formas de desconexión de personajes, espacios y tiempos, cuando uno descubre un cuento de Schilling, aparece la portada de otros.
-¿Cómo nació la idea de llevar “el alma rusa” y su vanguardia a los escenarios cordobeses?
-Fue más una coincidencia que un plan. Lo que me interesaba era superponer diferentes épocas y geografías de una manera sugerente. Supongo que la historia de Rusia (especialmente la última etapa del zarismo y los primeros años de la revolución bolchevique) vive como un fantasma en algún pasillo de mi mente y, por tanto, se manifiesta una y otra vez en los relatos que componen este libro. Para la ficción, Córdoba y Rusia son mundos paralelos. Están tanto dentro como fuera del espacio y el tiempo.
-El libro toma su título de la suite Mussorgsky que Ravel hizo famosa. ¿Esa música te inspiró? ¿Qué te sedujo?
-El nombre del libro se impuso cuando me di cuenta de que los 5 cuentos, escritos en diferentes momentos entre 2015 y 2021, tenían dos elementos en común: todos presentaban un cuadro y algún personaje o episodio vinculado a Rusia, al menos de manera lateral. . El título de la suite encajaba con esta serie involuntaria y en cierto modo parecía predestinada a ella.
-Mussorgsky quería “dibujar con música”. ¿Cómo piensas sobre la relación entre la escritura y las artes plásticas?
-La dinámica entre lo visible y lo invisible, entre lo que se cuenta y lo que no se cuenta, entre lo que se muestra y lo que no se muestra, es clave tanto en la literatura como en la pintura, que son las instancias en las que esa escritura y ese arte dejan de existir. ser instrumentos de comunicación más o menos eficaces y entregarse a la ilusión de su autonomía. Luego, se convierten en soberanos, reyes de sí mismos que juegan con sus cuerpos, es decir, con la materia que los compone: palabras, significado, forma, colores, trazos, textura. Al mismo tiempo, la descripción de un cuadro o su presencia en la trama añade otra dimensión a la realidad ficticia del relato, abre una puerta a otro mundo o la cierra para que ese mundo quede en estado latente.
“La dinámica entre lo visible y lo invisible, entre lo que se cuenta y lo que no se cuenta, entre lo que se muestra y lo que no se muestra, es clave tanto en la literatura como en la pintura”
Hartmann, el homenajeado por Mussorgsky con la suite Imágenes de una exposición.pintó de todo, desde una casa sobre patas de pollo para la bruja Baba-Yaga (un personaje clásico de las culturas eslavas) hasta un imponente portal en honor al zar.
-¿Has visto reproducciones de los cuadros de Hartmann? ¿Cómo se relacionan con el libro?
-Las pinturas de Hartmann nunca estuvieron en la concepción de los cuentos. El primero que escribí retrato inacabadosurgió del retrato de Tadeusz Lempicki, el marido de Tamara de Lempicka. Y El elegido de Ivan Kramskoi se basa en lo misterioso retrato de un extraño de aquel pintor ruso. En los otros tres pisos, sin embargo, las pinturas aparecieron en diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, cuando se me ocurrió la idea de El fantasma de una princesa rusa No sabía que Nina de Villard era el modelo de La dama de los fanáticosde maneta. Lo mismo puedo decir del retrato de Nicolás II, de Ilya Repin, en Un imperio perdido.
-Me pareció que tus cuentos conservan esa mezcla de realismo y delirio de los cuadros y la suite de Hartmann.
-Más allá de que ni el realismo ni la fantasía provienen de la suite de Hartmann o Musorgski, es cierto que en todos los relatos hay una inadecuación entre la realidad y los deseos de los personajes, un desajuste que bien puede considerarse “delirio”. si eliminamos cualquier alusión psiquiátrica de esa palabra. En cualquier caso, se trata de un choque tan fuerte entre lo real y lo mental que provoca no sólo una distorsión en el espacio sino también en el tiempo. La geografía y la cronología se alteran, cambiando de lugar y de significado. Me gusta decir que relacionarse es alterar (y espero que el anagrama sirva de evidencia), convertirse en otro, transformar lo propio en ajeno y viceversa.
“Me gusta decir que contar es alterar (y espero que el anagrama sirva de evidencia), convertirse en otro, transformar lo propio en ajeno y viceversa”
-Más que la literatura rusa canónica, percibí influencias de la literatura fantástica más cercana, de Cortázar, por ejemplo, de esa tradición local de convertir lo cotidiano en algo extraño. ¿Qué autores te ayudaron a crear tu voz?
-Es una percepción certera. El llamado fantástico argentino se ha convertido en un componente orgánico de nuestro imaginario literario, está ahí, siempre cerca, por mucho que nos guste o por mucho que hayamos leído a sus autores más conocidos. A esto añadiría, no sé si a título de influencia, sino como testigos espectrales que me advierten y aconsejan, Hugo Padeletti, a Daniel Veraa Bernardo Schiavettaa María Calvino ya Elisa MolinaEntre muchos otros.
“El llamado fantástico argentino se ha convertido en un componente orgánico de nuestro imaginario literario”
-El contexto de ajuste oficial y minimización de la cultura en la que sale su libro es inevitable. Los pasos agigantados de la Inteligencia Artificial también. ¿Cómo ve el futuro de la literatura y el periodismo cultural?
-Me marea pensar en esos temas. Tiendo a disociarme de lo que no entiendo o de lo que instintivamente percibo como amenazante. Pero sé que la realidad no desaparece si uno cierra los ojos o mira hacia otro lado. En términos muy generales, el futuro ya llegó, como dice la canción, se hizo presente, se convirtió en pasado, es decir, se nos presenta como un destino, como una realidad inevitable, como un apocalipsis en acción. Sin embargo, sería un error político suponer que el futuro ya ha dado todo lo que podía dar y que no hay margen para las posibilidades individuales y colectivas entre tanta necesidad y urgencia.
“Sería un error político suponer que el futuro ya ha dado todo lo que podía dar y que no hay lugar para posibilidades individuales y colectivas entre tanta necesidad y urgencia”