La mayoría de los libros sobre “cómo escribir una novela” siguen una de dos vías: un desglose científico sistemático de los aspectos prácticos de la construcción de una historia desde cero, o una colección más personal de anécdotas, alusiones y reflexiones sobre el proceso de escritura. . Martín Solares adopta un ángulo diferente, literalmente, con Cómo dibujar una novela , que reflexiona sobre las novelas como objetos geométricos y, al mismo tiempo, proporciona información sobre cómo la creatividad puede dar forma a su creación.
En lugar de un manual que ofrece instrucciones escritas en piedra, Cómo dibujar una novela invita al lector a considerar aspectos específicos de la novela y la multitud de formas en que uno puede atacarlos. El enfoque lúdico y ligeramente caprichoso de Solares está presente desde el principio, mientras ofrece ilustraciones dibujadas a mano que trazan la “forma” de novelas específicas: Matar a un ruiseñor de Harper Lee está representada por un zig-zag que eventualmente asciende en espiral hasta un clímax. , mientras que el Ulises de James Joyce se representa como un gran bucle con bucles narrativos más pequeños encerrados en su interior, que se asemeja a una concha de caracol gigante. Las novelas también se comparan con frutas, con florituras de complicaciones y desviaciones que brotan en todas direcciones.
La prosa encantadoramente concisa de Solares (bien traducida por Heather Cleary) también contempla facetas específicas de la construcción novedosa, disfrutando de las posibilidades. Una ensoñación sobre los comienzos muestra los diferentes métodos que uno puede utilizar para comenzar una novela, ya sea resaltando un detalle, revelando un personaje o estableciendo un estado de ánimo, un lugar o un momento.
Hablando de tiempo (y velocidad), también se explora la velocidad narrativa, con Solares demostrando cómo momentos individuales pueden extenderse a lo largo de varias páginas, o cómo eones pueden comprimirse en unas pocas oraciones.
En otra divertida analogía, compara la evolución de la escritura de novelas con la forma de un automóvil (las novelas de siglos pasados tienen la ornamentada amplitud de un sedán de lujo de los años cincuenta, mientras que las escritas por algunos escritores modernos tienden más hacia el compacto convertible de dos asientos). —espacio suficiente para el escritor y el lector).
El final de una novela se describe como un “estallido”, pero ¿es el estallido de una explosión que pone fin al universo (es decir, el universo del libro), o el de una bomba incendiaria, en la que las llamas arden durante un rato después en la mente del lector? Solares sostiene que todo depende de la intención y el arte del escritor. Incluso el título de un libro da que pensar, ya que puede describir cualquier cosa, desde un aforismo hasta el nombre de un protagonista.
Utilizando ejemplos y pasajes citados de otras obras para ilustrar sus puntos, Solares es muy amplio en sus referencias, basándose en teóricos literarios famosos como Mikhail Bakhtin, así como en novelas policíacas pulp, películas de Andrei Tarkovsky y escritores latinoamericanos. En manos de un autor más pomposo, este resumen enciclopédico de referencias podría parecer presumido, pero el tono inclusivo de Solares anima a los lectores a pensar en líneas similares, inspirándose en todas y cada una de las fuentes. Ninguna fuente recibe más atención que Juan Rolfo, mientras Solares se sumerge profundamente en el universo único del autor de espíritus parlantes y realidades cambiantes, defendiendo a Rolfo como uno de los escritores más importantes del siglo.
Si el tema de Cómo dibujar una novela puede parecer algo amorfo a veces, no es casualidad: Solares lo admite, dando vueltas alrededor de la novela como concepto, demostrando innumerables formas en las que se puede escribir. Lo cual no quiere decir que Cómo dibujar una novela no tenga sentido; Solares concluye que la característica distintiva de todas las novelas es que el lector se ve obligado a seguir leyendo y descubrir qué sucede a continuación, y ofrece algunos consejos prescriptivos sobre cómo “desglosar” las novelas como lector utilizando las mismas técnicas ilustrativas que él utiliza. a lo largo de su libro. La caracterización se asemeja a la forma de un árbol, con impulsos tácitos como raíces enterradas y aspiraciones como ideas en el cielo, más allá de las hojas. Un breve capítulo titulado descaradamente “Herramienta para escribir una novela” incluso postula que todas las novelas pueden reducirse a un misterio o una obsesión (o ambas).
El punto de vista idiosincrásico de Solares constituye un acompañamiento refrescante (si no un correctivo) a los consejos demasiado determinados que uno suele recibir de los libros sobre cómo escribir una novela, y sirve como un limpiador del paladar mental, estimulando nuevos pensamientos y perspectivas. Cómo dibujar una novela es un examen imaginativo del arte de escribir novelas que invita a la reflexión y vigoriza a partes iguales.